《霸王别姬》电影的拍摄艺术主要体现在以下几个方面：

独特的叙事结构

影片以两位京剧演员程蝶衣和段小楼的悲剧爱情为主线，通过回忆的方式，展现了他们之间交错的命运和纠葛。导演巧妙地运用了闪回和前后叙事的手法，使故事呈现出一种扑朔迷离的效果。

情感描绘与人物刻画

影片深入描绘了人物的内心世界，通过京剧的描绘，将人物内心的情感与舞台上的角色融为一体，使观众更加深入地感受到角色的痛苦和挣扎。

导演陈凯歌在拍摄时注重光线的选取和运用，通过侧光、聚光灯等手法，突出了人物的性格和情感变化，营造出压抑紧迫或梦幻般的氛围。

艺术表现与美学风格

影片的每一帧都充满了美感，每一个场景都经过精心设计和构图，运用了大量的对比手法，将戏台上的繁华和角色内心的孤独相互映衬，形成了一种独特的视觉效果。

音乐和配乐也极具特色，通过京剧的唱腔和音乐，将观众带入了一个充满戏剧性和诗意的世界。

象征性画面与隐喻

导演运用了大量的象征性画面与隐喻，使影像不仅是叙述的媒介，更成为情感与文化的载体。例如，影片中熊熊烈火象征着段小楼被燃烧殆尽的良知和自私、背叛和冷漠的蔓延。

3D技术与戏曲艺术的结合

3D京剧电影《霸王别姬》是探索3D技术与戏曲艺术相结合的创新实践，通过3D全景声技术，使传统戏曲艺术在银幕上焕发出新的生命力。

摄影与剪辑

影片的摄影和剪辑也为其叙事增添了层次感，镜头的运用和切换恰到好处，恰似角色内心的独白，让人不禁沉浸在其中，感受到人物的每一丝细腻情感。

留白与意境

影片中的“留白”处理恰到好处，通过声音的静默与突出、画面中空镜头的意境与构图留白，情节的戛然而止等手法，抒发了无尽情思，表现导演的主观想象与创作，引发观众的无限想象与思考。

总的来说，《霸王别姬》以其独特的叙事结构、深入人心的情感描绘、精湛的艺术表现和独特的美学风格，成为了中国电影史上的一部经典之作。