考研图像创意塑造的考试内容主要包括以下几个方面：

理论考试

考察学生对图形创意和设计基础理论的掌握，包括设计史、设计原理、色彩学等。

理解图形创意的原则，如图形语言通俗化、创造新形象、生动的表现和原创性。

手绘能力

考核学生的手绘技巧，如素描、速写、色彩运用等。

强调黑白图形设计中的线条表现和整体效果。

软件操作

要求学生熟练掌握设计软件，如Adobe Photoshop、Illustrator、InDesign等。

作品集

提交个人设计作品集，展示创意能力和实践经验。

面试

评估学生的综合素质、沟通能力和对设计的理解与热情。

创意表达

创意素描极其看重“创意”的表达，考验考生的创作性能力和想象力。

需要大胆构思，将静物与自己的创意相结合，得出一个新的物体，同时保持基本形的辨识度。

画面黑白灰关系

运用明暗的对比和过渡，表现出物体的光影效果，增强画面的空间感和立体感。

接地气

画出“人味”，多深入观察生活，思考生活，寻找生活中的真实场景进行练习。

画面塑造

侧重画出不同物体的质感，同时把握整体效果，突出画面中心和对比关系。

扣题

迅速选择合适的场景和物体，使画面能对应得上题目，不偏离题目，也不要套题。

画面转折与透视关系

把握准确画面的转折与透视关系，对投影的丰富变化加以渲染，黑白灰色调层次分明。

构图与形象塑造

构图饱满，对各部位的形象塑造充分，强调光感的表现。

观察视角与创意表现

通过独特的观察视角，使画面具有一定的想象力，动静结合，体现出考生的创意与表现能力。

主要物体与对比关系

将主要物体集中于画面中间，并加以充分刻画，其他部分则采用概括的方式表现，形成较强烈的对比关系。

基本造型表达

熟练使用适合自己的表现技法进行表现和刻画，表现出对画面构图的掌控能力。

造型与构成

掌握形式美法则，通过技法表现，体现考生对造型艺术的规则性与秩序性的透彻理解。

图形语言

激发考生创造性思维，熟练使用现代图形语言，通过对正常与变异、具象与抽象等图形解构的方式，以扩散思维、反向思维等思维模式与思维方法，充分发挥想象力和创造力。

创意与表现力

通过分析、思考，激发考生创造性思维，熟练使用现代图形语言，通过对正常与变异、具象与抽象等图形解构的方式，以扩散思维、反向思维等思维模式与思维方法，充分发挥想象力和创造力。

手绘能力

包括平面设计手绘、创意速写、设计素描等，考生需要具备扎实的手绘基本功。

设计理论知识

掌握设计概论、现代主义、后现代主义设计等理论知识。

专业综合

具体考试科目可能因学校和专业方向而异，但一般会包括设计理论、艺术史论、美术史论、设计概论等课程的综合考核。

实践能力和创新意识

除了理论知识外，考生还需要具备较强的实践能力和创新意识，能够独立完成设计项目，并在作品中体现创新思维。

构图布局

要求构图平稳，主次分明，节奏感强，变化统一。

形象刻画

需要突出主题，形象生动，合情合理，刻画到位。

色彩表达

色调要鲜明，语言准确，色彩丰富，形色结合。

创意表现

语言要新颖，个性鲜明，情景交融，匠心独运。

命题构图绘制

根据所