考研构图创作主要考察以下核心内容，需结合理论基础与实践能力：

一、构图布局

平衡与节奏

画面需保持平稳，通过主次分明、节奏感强的元素安排实现视觉平衡。例如使用对称、三角或对角线构图增强稳定性。

比例关系

注意人物、物体与背景的比例协调，避免局部过大或过小影响整体观感。

构图方法

掌握平行垂直、S形、圆形等经典构图法则，并能灵活运用。

二、形象刻画

主题突出

需通过造型能力将主题形象生动呈现，同时保证合情合理，细节刻画要到位。

动态与表情

人物或物体需通过动态姿势和表情传递情感，增强画面表现力。

三、色彩表达

色彩理论

掌握色彩搭配原则（如互补色、邻近色），通过色调、明度变化营造氛围。

形色结合

需将色彩与形体的关系处理得当，例如用暖色调表现温暖场景，冷色调强化冷峻氛围。

四、创意表现

创新思维

要求情景交融、独具匠心，避免陈词滥调。例如通过非传统视角或叙事方式展现主题。

个性化表达

通过独特的视觉语言（如夸张手法、符号系统）彰显个人风格。

五、实践要求

速写与快题

需在规定时间内完成人物组合与场景的速写或命题创作，并撰写创作说明。

软件操作

部分院校可能要求使用Photoshop、Illustrator等软件进行后期处理或创意实现。

六、理论基础（部分院校要求）

需掌握美术史、艺术理论等基础知识，并能结合具体作品进行分析。

注意：

不同院校、专业对构图创作的侧重点可能不同，建议考生结合自身报考方向，有针对性地复习相关理论，并通过真题演练提升实战能力。