音乐作曲写作考研的考试内容通常涵盖多个方面，具体要求因院校和专业方向而异，但综合多个信息源可归纳为以下核心内容：

一、音乐理论基础

和声学

- 和弦构成与功能、和声进行规律（如调式、调性、和声分析）。

- 实际应用包括和声思维、风格模仿与创新。

复调与对位法

- 基本技巧：对位法（独立线条写作）、卡农、赋格等。

- 理论要求：理解多声部音乐结构与平衡。

配器法

- 乐器音色选择、编制设计、声部组合技巧。

- 实际应用：根据作品需求实现音效优化。

曲式分析

- 常见曲式：奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等。

- 分析方法：识别主题发展、结构层次及音乐语言。

二、作曲技能与实践

旋律创作

- 主题发展手法（如模仿、变奏、对比）。

- 风格化表达：结合音乐史知识进行创新。

和声与配器实践

- 实际写作：根据给定主题完成和声配置。

- 即兴创作：在限定条件下快速构思作品。

视唱练耳

- 乐谱视唱准确性、音高/节奏辨识能力。

- 听音训练：旋律记忆、和声判断等。

三、作品分析与音乐史

作品分析

- 古典/现代作品的结构剖析（如巴赫、莫扎特）。

- 风格特征提取与技术分析。

音乐史与文化背景

- 音乐发展脉络（如巴洛克、浪漫主义）。

- 作曲家及其代表作品了解。

四、其他考察内容

听力测试：

音高/节奏/和声辨识（如旋律填空、和声分析）。

面试/个人作品集：创作理念、作品集（需含2-3件原创作品及录音）。

语言能力：非英语考生需提供英语水平证明。

注意事项

部分院校可能要求使用电脑音乐软件进行作品制作或即兴演奏。

作曲类考生通常需提交个人作品集，面试中可能涉及作品创作思路讨论。

建议考生结合目标院校的招生简章，有针对性地复习和强化薄弱环节，同时注重理论与实践的结合。