舞蹈考研中的舞蹈写作主要考察对舞蹈作品的描述、分析及评论能力，是舞蹈专业考研的核心科目之一。其核心内容与要求如下：

一、主要考察内容

舞蹈批评与鉴赏

需对舞蹈作品的主题思想、艺术特色、表现手法等进行深入分析，评价其艺术价值。例如分析某部舞剧如何通过舞台调度和动作设计传递情感，或探讨特定舞种的发展脉络。

作品分析

舞台画面：

描述舞蹈表演中的关键场景，包括舞台布置、灯光、音乐等元素如何营造氛围。

动作设计：选取最具表现力的动作片段，分析其节奏感、力度变化及与情感表达的关联。

情感表达：解读舞蹈所传达的情感基调（如欢快、悲怆），并说明其实现方式。

结构与调度：分析舞蹈的结构布局（如段落划分）、空间调度（如队形变化）及动作流程的逻辑性。

二、写作要求

立意明确

开篇需简洁概括作品背景，提出个人价值判断（如“通过舞蹈语言强化了民族文化的表达”）。

分析透彻

采用“由表及里”的分析方法，从动作、音乐、舞台元素等多维度剖析作品，避免流水账式描述。

语言规范

采用学术化表达，注意段落划分与逻辑连贯性，字数通常为800-1000字。

观点鲜明

在分析基础上提出个人见解，可结合舞蹈史、艺术理论等支撑观点，但需注意客观性与学术性。

三、备考建议

教材与真题

使用《艺术概论》《舞蹈学概论》等经典教材，结合北舞等顶尖学府的考研真题进行训练。

案例积累

定期分析经典舞剧（如《天鹅湖》《红色娘子军》），总结其舞台呈现与艺术特色。

写作练习

每周完成2-3篇舞评或作品分析，注重篇幅控制与逻辑结构。

通过以上内容的学习与训练，考生可提升对舞蹈作品的解读能力，为舞蹈考研奠定基础。