电影制作考研的内容通常涵盖理论基础、实践技能和行业认知三个维度，具体如下：

一、理论基础（核心课程）

艺术与电影基础知识

包括艺术概论（艺术原理、历史发展、流派风格）、电影艺术史（世界电影史、中国电影史）、电影理论（叙事结构、视听语言）等。

推荐参考书：彭吉象《艺术学概论》、赵斌《艺术概论》。

影视摄影与制作基础

考察摄影原理、创作构思、电影制作技术（如剪辑、音效、灯光设计）及电影元素在电影中的运用。

电影创作相关概念

包括电影定义、分类、创作流程（剧本、导演、摄影、剪辑等环节）、不同类型电影特点（如剧情片、纪录片、实验片）及导演风格分析。

二、实践技能（重要组成部分）

剧本创作与导演

需完成剧本写作、分镜头脚本设计、角色与场景设计等任务，考察叙事能力和创作思维。

摄影与灯光

掌握摄影构图、光线运用、色彩搭配等技能，并能进行实际拍摄与后期剪辑。

后期制作

包括剪辑技巧、特效设计与制作、声音设计与合成等。

三、行业认知与综合素养

电影行业现状与趋势

考察对影视市场、技术发展（如VR/AR）、政策法规等的影响分析。

学术研究与论文写作

部分院校要求撰写专业论文并通过答辩，考察学术研究能力、文献综述与批判性思维。

综合素质

包括英语水平、逻辑思维、团队协作、时间管理能力等，部分院校通过面试或作品集评估。

四、其他注意事项

跨考生要求：

需补充本科摄影系的专业知识，如蒙太奇理论、镜头语言等。

院校差异：不同学校可能侧重方向，如电影史论、影视制片管理或动画创作等，需结合具体招生简章备考。

建议考生以教材为主线，结合案例分析，同时通过模拟创作和项目实践提升能力，并关注行业动态以增强竞争力。