关于音乐美学考研的专业学习内容，综合多个信息源整理如下：

一、核心课程体系

音乐美学基础

探讨音乐的本质、功能与价值，分析音乐音响结构（如旋律、节奏、和声）的审美特征，以及音乐表现中的美学原则。

音乐史与理论

中国音乐史：

研究古代至近现代音乐发展脉络。

西方音乐史：涵盖重要流派、作曲家及作品分析。

音乐理论：和声学、曲式学、复调音乐等基础理论。

音乐创作与表演

创作美学理念、传统继承与技法（如配器、编曲）。

表演艺术中的美学流派（如浪漫主义、表现主义）及表演者培养。

音乐欣赏与批评

欣赏的本质与能力培养，非倾向性/倾向性功能分析。

审美批评方法与实践（如音乐分析、文献研究）。

二、跨学科知识拓展

哲学与美学：

音乐与存在、认知等哲学问题的关联。

心理学：音乐感知、记忆、情感反应等心理机制。

社会学：音乐与社会文化、群体心理的关系。

三、实践与研究方向

田野采风与民族音乐学：通过实地调研记录音乐现象，分析民族音乐特征。

音乐治疗与教育：音乐在心理治疗、教育中的应用及教学方法。

现代音乐哲学：探索音乐创作中的抽象概念与哲学思辨。

四、核心技能培养

视唱练耳：提升音高、节奏辨别能力，为演奏和作曲基础。

作曲技术：掌握和声、曲式等创作工具。

论文写作：学术规范与音乐美学专题研究。

五、选修课程与前沿领域

音乐技术：录音、混音、视听语言等现代音乐制作技术。

世界民族音乐：对比分析不同文化背景下的音乐美学特征。

音乐美学文献研读：阅读经典著作，掌握学术研究方法。

备考建议

以音乐美学基础、音乐史与理论为核心，结合创作、欣赏等实践内容。

关注学科前沿动态，如音乐心理学、音乐治疗等新兴领域。

多做真题，尤其是复试中的论文写作和音乐作品分析题。

以上内容综合自音乐美学专业考研的常见课程设置及研究方向，具体以目标院校招生简章为准。