绘画考研的绘画水平要求因学科方向和院校差异较大，但综合多来源信息，可归纳为以下核心要求：

一、基础技能要求

造型准确

需精准描绘物体形态、结构及比例，尤其人物画需注意头身比例、动态自然性，避免变形或僵硬。

色调与色彩运用

色彩需准确且协调，避免生硬边界，通过色块过渡增强画面质感。

部分院校（如油画、素描）要求色调高级且有个人特色，可尝试极黑、极灰等表现手法。

画面构图

需具备大场景表现能力，元素间关系要协调统一，整体视觉效果强。例如素描要体现空间感，油画需通过光影强化立体感。

二、艺术性与表现力

绘画性

作品需超越简单临摹，展现个人风格与艺术思考，例如通过线条、色彩组合传递情感或哲学内涵。

形式感与层次感

画面需有明确的空间层次，通过明暗、虚实对比突出主体，增强视觉引导性。

创新思维

部分院校（如设计类）注重设计思维的体现，需在传统技法基础上加入个性化元素。

三、考试特定要求

分镜与故事性（针对影视/设计类）

需清晰表达分镜脚本，细节描绘要详略得当，兼具叙事性与艺术性。

速写与动态捕捉

部分考试可能要求快速捕捉动态瞬间，需熟练运用速写技巧。

工具与材料

熟练掌握各类绘画工具（如铅笔、油画棒、数位板等），并能根据需求灵活运用。

四、备考建议

了解评分标准：

不同院校、专业侧重点不同，建议查阅目标院校的招生简章或咨询考官。

强化基础训练：通过临摹经典作品、进行速写练习提升造型和色彩能力。

模拟考试：定期进行全真模拟，掌握时间分配，提高答题效率。

注意：部分院校（如纯理论类）可能对绘画要求较低，但通常需要结合设计思维或相关理论分析，需根据具体招生简章确认。