动画考研的学习内容主要包括以下几个方面：

公共课

英语：考察英语基础知识，包括阅读理解、听力、翻译等。

政治：考察政治理论、时事政治等内容。

专业技法

绘画或设计基础：如色彩、组合构图、分镜头设计、3D建模、剪辑等。

动画制作技术：包括手绘动画、数字动画制作等。

软件工具：根据主修方向不同，需要掌握不同的软件工具，如Adobe After Effects、Maya、3ds Max、Flash、Particle Illusion、Adobe Premiere等。

专业理论

动画原理与技术：包括动画创作与设计、数字媒体技术、构成设计、透视学、动画视听语言等。

动画史：不同国家和地区动画的发展历程、代表人物和作品。

动画创作理论：角色设计、场景设计、故事板制作等。

动画制作流程：前期策划、中期制作（如原画、动画、背景绘制、上色）和后期合成（如剪辑、特效、配音、配乐等）。

实践操作能力

作品设计：考察学生的创意能力和实践能力，例如作品设计、创意策划、影片制作等。

分镜头创作：考察考生的分镜头设计能力。

角色设计：考察考生的角色设计能力。

场景设计：考察考生的场景设计能力。

剧本写作：考察考生的剧本创作能力。

三维动画技术：部分学校会考察三维动画技术。

运动规律：所有动画的基础，需要熟练掌握。

动态速写：归纳造型能力，对动画专业学生非常重要。

脚本/分镜创作：学习如何把故事转化为脚本和分镜。

概念设计：设定动画中出现的角色、道具、场景等概念。

综合能力

创意与创新能力：创意思维和创新意识，如何将创意融入动画作品中。

综合分析能力：动画作品分析评价能力，对动画产业趋势的理解和把握。

项目管理和团队协作能力：部分学校可能会考察学生的项目管理和团队协作能力。

艺术与设计类课程

动画艺术学：深入研究动画的艺术理论基础、历史发展以及制作技术。

艺术设计：包括美术史、设计史、美术/设计概论等。

数学

几何学、立体空间、光线和阴影的效果等数学知识在动画设计和制作中也有应用。

建议：

基础知识：系统学习和掌握动画设计和制作中的基础知识，如美学、色彩、组合构图、分镜头设计、3D建模、剪辑等。

专业技能：重点训练手绘、剪辑、动画制作等技能，并熟悉相关软件工具。

理论学习：深入学习和掌握动画原理、特效制作、场景渲染等专业知识。

实践能力：通过作品设计、创意策划、影片制作等方式，考察学生的创意能力和实践能力。

英语水平：提高英语阅读和写作能力，以应对国际化的动画行业需求。

这些内容将帮助学生获得动画创作、制作、管理和理论研究等方面的综合素养，为将来的职业生涯打下坚实的基础。