电影考研的专业技法部分主要考察考生的创作能力与实践技能，具体内容因院校和方向不同有所差异，但通常包含以下核心内容：

一、动画与视听语言

动画原理

包括动画的三维空间构成、运动规律（如关键帧设置、补间动画等）及角色动画设计。

视听语言

涵盖镜头语言（如景别、视角、镜头运动）、色彩与光影的运用，以及声音设计的基础。

二、分镜与场景设计

分镜头脚本

考察考生将剧本转化为分镜脚本的能力，包括画面构图、镜头切换逻辑及叙事节奏设计。

场景与角色设计

需完成角色三视图、场景草图等基础设计，并可能涉及角色表情、服装及场景氛围的营造。

三、创作实践能力

短片制作

考生需完成2-3分钟独立动画短片或团队合作项目，重点考察故事性、创意及技术实现能力。

手绘表达

包括人物设计草图、分镜头草图等，要求具备快速表达创意的能力。

四、理论基础应用

电影史与理论

考试可能涉及经典电影案例分析、导演风格研究等，需结合理论解释创作实践。

产业热点专题

部分院校会要求考生对当前影视产业趋势、新技术（如VR/AR）进行探讨。

五、其他考察形式

复试表现：

部分院校通过面试评估考生的临场创作能力、作品赏析能力及团队协作潜力。

作品集：通常需提交完整创作过程记录，包括灵感来源、修改思路等。

建议备考方向

系统学习：

掌握动画原理、视听语言等基础知识，参考《动画原理》《视听语言》等教材。

强化实践：

通过分镜头脚本练习、短片制作提升技能，建议使用Adobe After Effects、Maya等工具。

关注院校特色：

不同院校可能侧重方向（如人文动画、纪录片），需结合招生简章调整备考重点。

以上内容综合了多所院校的考察方向，考生需结合自身报考院校的具体要求，有针对性地进行复习。