考研作曲理论的核心内容通常涵盖以下方面，具体要求可能因院校和考试科目设置有所差异：

一、音乐理论基础

和声学

- 和弦构成与功能（如大、小调和弦的特性）

- 和声进行规律（如平行五度、属七和弦的运用）

- 和声分析方法（如调性分析、和声色彩的营造）

复调与对位法

- 多声部写作技巧（如赋格、卡农、复调对位）

- 独立旋律线条的协调与平衡

配器法

- 乐器音色与演奏特点（如弦乐、木管乐器的特性）

- 音乐织体设计（如赋格式、复调织体）

曲式分析

- 常见曲式结构（如奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式）

- 音乐形式识别与分析方法

二、作曲技能与分析能力

创作技能

- 旋律设计（如动机发展、主题变形）

- 和声与节奏编排（如和声进行创新、节奏型组合）

- 音乐语言表达（如动态、音色选择）

作品分析

- 经典/现代作品结构解析（如巴赫、莫扎特作品）

- 风格特征与技术手法分析（如浪漫主义的情感表达）

- 批判性思维与音乐感知能力

三、辅助能力要求

音乐史与理论联系

- 音乐发展脉络（如巴洛克、印象派的特点）

- 不同流派作曲家风格对比

视唱练耳

- 乐谱视唱准确性

- 听音辨调、节奏训练

学术写作与表达

- 音乐论文写作规范

- 作品赏析报告结构

四、其他可能要求

听力测试：

音高、节奏、音色识别

面试/作品集：个人创作理念、作品集提交

建议考生结合目标院校的招生简章，重点复习和声学、复调等核心内容，并通过大量作品分析训练创作与分析能力。同时，视唱练耳和听力训练不可忽视，需通过系统练习提升音乐感知水平。