影视创作考研的内容主要分为理论知识和实践技能两大类，具体涵盖以下方面：

一、理论基础（核心课程）

影视基础

包括电影定义、分类、历史发展等基础理论，要求理解电影作为艺术形式的本质特征。

电影创作

涵盖剧本创作、导演理论、摄影摄像技巧、剪辑艺术等核心环节，强调创作流程与要素分析。

视听语言

掌握视听语言的基本原则，如镜头语言、色彩运用、音效设计等，并能运用理论分析影视作品。

艺术理论

包括艺术风格、流派、社会功能与审美特征等，需结合具体案例分析。

二、实践技能（综合考查）

剧本与故事创作

编写结构完整、主题明确的剧本，涵盖分镜头脚本设计、角色塑造、场景设计等。

进行故事续写或改编，如经典作品再创作，考察创新思维与叙事能力。

拍摄与剪辑

掌握摄影设备操作、灯光运用、场面调度等技能，完成短片拍摄与剪辑。

实践交叉蒙太奇、声音蒙太奇等剪辑手法，提升叙事节奏感。

导演与表演

分析导演风格（如新主流电影、文艺片），完成角色设计、表演指导等任务。

掌握静引、领场等导演技法，通过舞台氛围引导观众情绪。

行业认知

考察电影行业现象、技术发展（如VR/AR应用），并撰写分析报告。

三、其他要求

作品集/展示：

提交个人作品集，包含剧本、拍摄视频、剪辑作品等，展示专业能力与创造力。

考试形式：部分院校可能包含笔试（如《艺术学基础》《影视基础》）和面试（如创作题、作品分析）。

四、热点与前沿关注

需关注后戏剧剧场、斯从狄理论、经典作品改编等当代影视热点，结合理论分析实际案例。

以上内容综合了中央戏剧学院、暨南大学等知名院校的考研大纲，具体以报考院校官方要求为准。